媒体：视觉中国
撰稿人：橙夭夭
C-视觉中国
R-陈润熙
C：说到修图，很多人常规的理解就是对数码照片的PHOTOSHOP后期调整，你先给大家简要介绍一下这一行业吧。
R：好的。在数码照片出现的初期，摄影的拍摄和后期调图都是由摄影师一个人完成的，随着行业的日趋成熟和分工的专业化，修图师独立出来成为一个专门的职业，修图是对于摄影作品的二次创作，甚至在某些商业片里，修图师的作用大于摄影师的作用，如今这个趋势在商业摄影领域尤为凸显。曾经，有人在采访英国时尚偶像明星Kate
Moss，问她谁是她心目中最棒的摄影师，但她的回答是：那些负责修片的人！这点足以证明修图工作的重要性。
C：你是大学就读的这个专业吗？
R：我大学是服装设计专业，跟PS基本扯不上边。因为喜欢画漫画，在大一的时候认识了一个改变我一生的画友，他漫画画的不错，还非常喜欢摄影。有一次，他用ps给我的漫画填色，让我对电脑作画产生了浓厚的兴趣，从此就开始“不务正业”了。
陈润熙后期作品（点击查看大图）
C：是什么样的机缘让你真正走入这个行业，成为一名修图师的？
R：大概是因为我天生就不喜欢循规蹈矩，离开大学以后，我最早在影楼从事数码后期工作。在工作中，我经常会不按照作业要求，自主在作品里加入一些创意和个性的东西，不过，这样的创新，也赢得得了不少客户的认可，于是，经理也就允许我创作一些有些自己想法的作品，前提是客人不要的，那就需要我自己买单。因为有了更宽松一些的创作空间，我也就更狂热的爱上了修图，不过那时不叫修图师，在影楼里叫数码美工，越工作越觉得需要学习的知识越多，越修图越体味到这项工作的乐趣，就这样一发不可收拾，一路走到了现在。
C：我们之前也做过一个关于修图师的专题（点击进入），很多同学在看过后都对这行充满兴趣，你认为这个职业的前景怎么样？
R：修图师是一个新兴的职业，市场需求量非常的大，在我们学校，大约是15:1吧，也就是十五个岗位空缺等待一个修图师，学生刚入学就已经被预定一空了！而且这个职业未来的收入空间也是非常可观的。而且在很多行业都是论资排辈，但在修图领域，这个队还没有排列起来，如今，是进入这个行业的最佳时机，如果是对修图感兴趣的人士，目前正是进入这个行业的最佳时机。
C：我了解一些计算机学校也在教授PHOTOSHOP课程，你的修图课与学校式教学有什么不同？
R：PHOTOSHOP是一个非常强大的工具，可以用它做设计、也可以做图像。我们的教学更多是发挥了它在图像应用方面的强项，节选与图像相关的功能进行学习。虽然都是基于软件的使用，我们的教学却并不是仅停留在软件的使用上，而是把创作、案例和创意更多引入到教学中，毕竟修图是摄影的二次创作，在达到一定的技术层面以后，想法比技法更重要。打个比方来说我在新元素的教学，很多机构是教你如何用笔写字，而我们的教学不仅是教你学会如何写字，更是教你学会如何写诗，写文章！
陈润熙修图作品
C：跟你学习的学生都是什么类型的，爱好者？专业学生？他们有明确对于这个行业的目标么？
R：我班里的学生绝大多数都是未来希望从事这个行业的人士，大家通过我们两个月的强密度训练，完全可以胜任修图的工作。不过也需要提醒一下，这个职业虽然充满乐趣和创新，但同样非常辛苦，修图师需要耐得住寂寞，有坚持力和忍耐力，在选择这个职业之前要有充分的心理准备。
C：有多少你的学生可以真正靠这项技能吃饭？你认为以修图为职业并且比较成功的需要具备哪些因素？
R：如果有强烈意愿从事这个职业，而且能够忍耐和坚持，所有的人，至少是从我们新元素出来的学生都可以成为一名职业的修图师，因为这个职业目前的需求量非常大，有巨大的从业空间。如果希望成为一名优秀而成功的修图师，我想应该具备以下几个条件吧：
1.
熟练的Photoshop操作技能；
2.
要系统学习过摄影知识，对摄影语言有深入了解；
3.
善于不断借鉴和学习，对时尚讯息有敏锐的观察能力；
4.
受得了“心苦”，修图师是一个在黑暗中需找灵感光明的职业，这需要本人有持久的耐力，有面对不断自我否定的勇气；
陈润熙修图作品
C：相信很多学习这门技能的人都希望能有一个相对量化的阶段性成果。在你教授修图的经验里，一个从0起点开始学习后期的学生，他大概要经过几个提升的阶段？每一个阶段的时间区间和特点是什么？哪一部分的提升是最难的？
R：如果是一个从0起步的学生，需要经过三个阶段的学习。首先是对PS的工具掌握时期，在这阶段，主要是熟悉photoshop的使用，并对于修图需要用到的工具进行重点练习，比如，图章工具和钢笔工具都是需要多加练习才能熟练掌握的。
第二个阶段，是PS工具在图像中的应用，也就是实训阶段。在这个阶段，学生可以针对图片中的瑕疵进行修缮，比如调色、磨皮、形体液化、等等，通过这个阶段的学习，学生能够胜任普遍性的大众的修图工作。
最后一个阶段，是武功之上乘的阶段，也是比较难以到的阶段，就是创意阶段。这个阶段修图师需要做的不仅是对图片的美化，更是对图片的二次创意加工。这个阶段跟每个人的悟性和审美有很大关系。即在无范本的情况下，根据策划或摄影师的本意，将原有的图片作为素材，再加入更多元素，将原片修饰成更为具有丰富表现力的作品。这个需要修片师有良好的艺术修养或者较高的美术功底，当然，除此之外，学生还需要阅读大量的时尚书籍，来丰富自己的头脑。在我们教学中，我常会带学生去看电影或者是看美术展览，以图片以外的东西来打开他们的眼光和思路，比如前段时间比较流行看《阿凡达》和《波斯王子》，看完这些电影，我们就回来做与电影相关主题的修图联系，效果极好。
陈润熙修图作品
C：当下ps技术似乎变得越来越大众化，很多喜欢自拍的人也能将其发挥得淋漓尽致，你怎么看待ps技术在当下的这种趋势，它到底是会更大众，还是更精专？
R：这两者都是存在的，但也是不矛盾的。科技服务生活，随着计算机和相机的普及，修图的基本技术会被很多人掌握，但是大众化的普及并不是代表就这个行业失去了专业性，就想摄影这个专业一样，城市的相机普及率几乎到了100%，但并不是所有的人都可以成为专业摄影师，修图也一样，专业的修图师需要从策划、造型、化妆以及拍摄都要全局了解、并用PS技术将更多的创意、创新，赋予画面，这是一项专业的，具有创造性的工作，无疑，这样的能力也只掌握在部分专业人手手中。
C：在工作中，大多都是按照摄影师或客户的意图去完成，你如何把你的个人感情溶进作品里去？
R：我的工作分为两类，一类是创作余地比较大的作品，另一类是严格按照客户需求完成的作品，对于第二类作品，想融入自己的意图和情感确实有一定的局限性，有时甚至从构图到色彩以致于到很多细节都要严格按照要求执行，越大客户合作，这种要求也就越细致，有时很难有自己随心发挥的空间。
但即便是这样，也并不代表作品中没有自己的情感，我由衷的热爱自己的职业，每一个从我指尖流过的画面，我都投入最大的热情去面对，每一个像素都是饱蘸情感的音符，它都是我传递意图和打动观者的武器，我无比珍视。这好比一个优秀的厨师能做创新菜品，也可以做客户要求的定制菜品，作为厨师，如果你充满爱意的烹饪，尝者会品到你的微笑，但如果你冷酷的认为这是一项机械工作，相信你的菜品里会少一种味道——心的味道！
陈润熙修图作品
C：评判一张好的摄影作品的标准是什么，或者说作为修图师，你的评判的标准时什么？
R：无论修图如何的千变万化，都是为主题服务的，修图是乐谱上的一个音符，永远不能代替整首音乐。我认为一张摄影作品能够“打动人”这是评判作品好坏的标准，这与摄影的手法无关，与修图的技法无关，无论影像技术发生了多大的技术革命，受众者的感受永远是第一评判标准。
C：你比较欣赏圈内（国内、外）的后期修图师是谁？为什么？
R：最欣赏的当然要数 “修图之神”之称的帕斯卡.
丹金，他似乎能和图片对话，能耐心地使用调色、光影和各种技巧，做出拍摄者都想像不出的效果。最让人值得学习的是善于利用解剖学知识和透视理论！虽然时很多人下都会使用Photoshop做一些简单的修图，但水平仅只停留在简单的美化层面，而帕斯卡.
丹金，是用它作画、写诗！
陈润熙修图作品
C：ps现在已经成为了很大众的技巧，很多读者最关心的是有没有什么秘诀，能迅速把数码照片修饰的更美一些？
R：模式化诀窍是没有的。很多人都以为修图师手里有“武林秘籍”，只要拿到这个秘籍就会逢武必胜了，其实照片成像千差万别，只能根据每张照片的具体情况来分析。不过，修饰照片也有一些共性，数码DC成像固有的颜色饱和度偏低毛病，可以采用增加对比度来让照片颜色更加生动，继而在一些细节上进行不同程度的修饰，比如，祛除皮肤瑕疵等。目前，有很多小大修图软件，如果不是专业诉求，可以尝试“光影魔术手”这一类的软件，对于新手来说都是很容易上手使用的。
C：最近很多CG专业的网友在问，CG专业会比较容易进入修图这个行业么？
R：其实我彻彻底底也是一个Cg迷，《漫友》我每期都买，现在家里都堆满了漫画书。如今是一个艺术大融合的时代，门类之间都会相互借鉴，在我们行业里，甚至如今兴起用3D做来静态画面……很多Cg迷们有美术和使用电脑工具的优势，如果未来经过培训，进入修图行业，是十分有优势的。
C：你平时通过什么方法来继续提高自己？
R：看书、上网、看电影、听音乐、逛街、都是我获取时尚资讯的方式。这也是修图师把握流行元素的必修功课。
陈润熙修图作品
陈润熙学生的作品：
